C’était à l’occasion du lancement officiel du SoundLab Studio Network, un projet structurant porté par Africa Talents Hub, né d’une réflexion engagée après le lancement du Hennessy Studio. Une ambition claire : Comment faire profiter d’un accompagnement
matériel et technique de qualité aux régions qui ne sont pas toujours loties comme Douala ou Yaoundé en termes de studios de musique ? Au-delà des studios existants et de la volonté locale, il fallait structurer un réseau capable de s’entraider, de mutualiser les ressources et d’élever durablement le niveau de professionnalisation de l’industrie musicale Camerounaise.
Sélectionné et soutenu par l’Institut français à travers le programme Création Africa – Africa Creative Sounds, le SoundLab Studio Network se donne pour mission de démocratiser l’accès à des infrastructures professionnelles, de former une nouvelle génération aux métiers du son et de connecter les acteurs de la création musicale à l’échelle nationale.
La première phase du programme prévoit un déploiement stratégique dans cinq régions : le Nord, l’Ouest, le Littoral, le Sud-Ouest et le Sud. Quatre studios indépendants sont renforcés dans ces territoires, tandis que le pôle central de Douala, le Hennessy Studio, est consolidé avec la création d’une cellule innovante dédiée à la musique à l’image (cinéma, audiovisuel, publicité, contenus numériques). L’approche est structurée : apports ciblés en équipements adaptés aux besoins réels de chaque studio, optimisation des méthodes de production, adoption de standards professionnels communs et intégration dans un réseau national favorisant la circulation des talents et des compétences.
Les bénéficiaires de cette première phase incarnent cette dynamique territoriale.
À Bafoussam, Franklin Tadjio Negue, artiste et instrumentiste, propriétaire d’un studio de
production, développe un espace d’expérimentation et d’accompagnement artistique qui dynamise la scène locale.
À Garoua, Ahmadou Josias Gafangal, artiste, beatmaker, arrangeur et producteur, fondateur de Onction Records, accompagne de nombreux artistes, notamment dans les musiques gospel et urbaines. À Kribi, ONE Z (Luc Zangbwala), artiste et ingénieur musical, met son studio au service des talents de la région tout en jouant un rôle actif dans la structuration culturelle locale. À Buéa, Yung Time (Pierre Pamela Bessem Kamga), producteur et réalisateur de plus de 400 clips, engagé auprès des jeunes artistes, illustre cette volonté de transmission et d’ancrage territorial.
Ces studios intègrent désormais un réseau national qui leur offre accès à des expertises mutualisées, à des résidences artistiques, à des formations spécialisées et à une visibilité accrue auprès de partenaires institutionnels et privés. Ils adhèrent également à une charte de qualité visant à garantir un niveau homogène et compétitif des productions.
Un appel à candidature permettra par ailleurs de sélectionner 20 jeunes professionnels ou porteurs de projets issus des métiers du son, de la musique et de l’audiovisuel. Ils bénéficieront d’une formation certifiante aux métiers du son et à la gestion de studio.
En parallèle, 40 artistes locaux auront accès à des studios professionnels dans les régions concernées.
L’objectif est clair : qu’un jeune qui veut produire de la musique ne se dise plus qu’il doit nécessairement aller à Yaoundé ou à Douala parce qu’il pense que dans sa région il n’y a ni le savoir faire technique ni le matériel adapté.
Au-delà de la musique pour faire danser, le SoundLab Studio Network ouvre un couloir stratégique encore sous-exploité : la musique à l’image. Doublage, création sonore pour le cinéma, jeux vidéo, publicité. Il est inadmissible aujourd’hui d’entrer dans un studio et de retrouver un logiciel de 2005 ou 2010 si l’on ambitionne d’être compétitif sur la scène internationale.
La qualité est essentielle. Créer la musique pour un business, pour un réseau, pour un objectif bien défini devient une nécessité économique.
À l’origine de cette vision, Brice Albin Yamedzeu, journaliste, animateur, producteur et fondateur d’Africa Talents Hub. Professionnel des médias reconnu pour son engagement dans la valorisation et la structuration des talents africains, il place la transmission, la qualité éditoriale et l’accompagnement des industries culturelles au cœur de son action. À travers le Hennessy Studio et le SoundLab Studio Network, il poursuit une ambition : poser les bases d’un modèle structurant, durable et réplicable pour l’économie créative au Cameroun et en Afrique centrale.
La seconde phase du programme étendra ce processus aux dix régions du Cameroun afin de bâtir un réseau national décentralisé et pérenne. Car le savoir, sans un réseau fort et qualitatif, ne permet pas à la compétence d’être exposée. Structurer, connecter, mutualiser : le SoundLab Studio Network s’affirme comme un levier stratégique pour faire émerger une industrie musicale compétitive, créatrice d’emplois et génératrice de valeur pour tout un écosystème.
Commentaires
0 commentaires
Retrouvez-nous sur les réseaux sociaux:
INSTAGRAM: https://instagram.com/culturebeneofficiel 
FACEBOOK: https://www.facebook.com/culturebene 
TWITTER: https://twitter.com/culturebene 
EMAIL: culturebene@declikgroup.com
